尹丹简介

　　尹丹，中国艺术研究院研究生，中国民族管弦乐学会会员、古筝专业委员会会员，内蒙古音乐家协会会员，赤峰民族管弦乐学会理事，赤峰市音乐家协会会员。现任赤峰艺术旅游学校古筝专业老师，伊彤古筝学校教师。

　　六岁开始学习古筝，先后师从高丽杰老师、沈阳音乐学院张景霞教授、中央音乐学院李萌教授、中国当代古筝演奏家王中山老师。

　　主要获奖记录：
　　1998年荣获内蒙古自治区教学剧汇演一等奖和内蒙古自治区教学成果一等奖。
　　2002年荣获“全国少儿风采大赛”优秀指导教师奖。
　　2002年先后两次参加中央电视台“国乐飘香”节目录制。
　　2003年在国家核心期刊上发表专业论文，并获艺术理论征文二等奖。
　　2004年荣获第四届“蒲公英杯”中国青少年艺术大赛青年专业组金奖和园丁奖。
　　2005年荣获第五届“蒲公英杯”中国青少年艺术大赛园丁奖。
　　2006年5月在赤峰成功举办“筝筝日上 2006尹丹师生古筝演奏会”。
　　2006年荣获中国音乐家协会古筝考级优秀指导教师奖。
　　2007年荣获赤峰首届“中华情”艺术风采国际交流展演活动优秀指导教师奖。
　　2007年荣获“桃李芬芳杯”全国青少年民族器乐观摩音乐会选拔大赛优秀指导教师奖。
　　2007年荣获“宝石花杯”第二届青少年音乐舞蹈电视大赛组织奖和优秀指导教师奖。

　　在正式采访尹丹前，先让我们欣赏一下尹丹演奏的具有我们民族特色的古筝独奏曲《草原英雄小姐妹》吧！［点击下载视频］

　　主持人：能说说你是怎么进到古筝这一行的吗？

　　嘉宾：我在五周岁时开始学习古筝，那是在1987年的夏天。我的父母都是音乐爱好者，父亲是吹小号、萨克斯，母亲喜欢拉二胡、唱歌，当然这都是业余爱好，还不是专业水平，但这种音乐家庭环境对我的影响很大。说起学古筝的原因，其实就是完成他们未完成的心愿，我妈说那时我是个比较听话的好孩子，妈妈说古筝是古代大家闺秀弹奏的乐器，当时也谈不上喜欢，就是大人说什么就是什么，于是我就成了赤峰少年宫古筝班的第一批学员和红领巾乌兰牧骑的第一批小队员。就这样我走上了学习古筝的道路，也选择了一生的职业。

　　主持人：学习过程中的困难？

　　嘉宾：这种困难主要有两方面：

　　一方面是家庭和家长的压力，我刚开始学琴时，赤峰都没卖古筝的，青少年宫也只有一台，要想练琴只能是父母起早贪晚地送我到那练琴，要不然就得在家里的暖气片上练习指法。后来能买到琴了，同学们大都买100块钱的古筝，但我母亲为了我学好古筝，给我买了一台600多块的琴，当时我父母一个月的工资加起来还不到100块钱！这台古筝到现在我还在用，是我进入古筝这行20年最好的见证。另外，家里还要承担学费，可以说当时的经济压力还是相当大的，这种压力后来一直延续到我去沈阳学习。那时学琴还要自己带琴，因为古筝这种乐器相对较长，交通工具也只有自行车，特别赶上坏天气时，带上古筝再接上我，对于父母来说更是精神上的一种考验。后来，我10岁时，母亲送我去沈阳学习，每周一次课，当时又没有双休日，母亲利用仅有的一天休息日带我在赤峰沈阳两地当天往返，真的很辛苦。

　　另一方面的困难在我自己，练琴其实是一件很枯燥的事情，时间久了就会生出厌倦情绪，特别是对于一个孩子来说。其实现在在我教的孩子中也有这种情况，有一段时期怎么练也觉得不进步，看见古筝就烦，就想放弃。其实对于孩子来说，大部分都是喜欢玩，很少有自己主动喜欢甚至主动练习的。这就要靠家长的严格要求、悉心引导来帮孩子渡过这段相对困难的时期。记得我国青年钢琴家朗朗在接受采访时说过，对于音乐家和运动员来说就没有童年。这句话猛一听起来觉得好象有点过，不过细细想来，也确实如此：我的童年给我的印象就是学琴、练琴，别的小朋友都会的跳皮筋、跳格格、捉迷藏对于童年的我只能在梦里玩，那时确实练得挺辛苦的。

　　现在回想当时父母的严格要求是正确的，如果没有他们的全身心的付出和坚持，我也就没有今天的成绩。

　　主持人：冷遇问题？

　　嘉宾：说到冷遇，其实这也不能完全叫冷遇。因为古筝这种乐器起源于今陕西一带，见于文献记载大约是秦朝，所以被称为“秦筝”。经过了2000多年的流传和发展，逐渐发展成了各个流派，各个流派在演奏曲谱、技巧、风格上有一定的区别。而我们所在的赤峰地区是古筝传统相对薄弱的地区，也没有形成自己的风格和定式，所以就会受到辽宁、北京这两个相对强大地区的共同影响，一种风格在另一种风格面前可能就会遇到一定的偏见与看法。这种看法可能在学生转换老师时感觉更加强烈。

　　主持人：你先后在沈阳和北京学习过，你怎样看待和处理这种问题？

　　嘉宾：我觉得这不是问题，一般情况下，如果学习的曲谱本身没有问题，只是版本、流派、风格的区别就是可以接受的。一首曲子，可能有多个谱本，我们应该在尽可能多的情况下多学习，掌握各种风格，吸各家之长。千万不要用一个简单对与错来判断，下结论。

　　主持人：这几年你的事业可谓“蒸蒸日上”，2006年你在赤峰举办了“筝筝日上2006尹丹师生古筝演奏会”，集中展示了你的古筝技艺和教学成果，这不是一种成功吗？你怎样看待你的成功？

　　嘉宾：2006年5月14日，我在赤峰昭乌达剧场举办了“筝筝日上 2006尹丹师生古筝演奏会”，向社会展示了前一段时间的教学成果，取得了很好的社会效益。但我没有认为那是一种成功。对于一个古筝演奏者和教育者来说，我觉得艺术水准和教育水平不该是我自己来评判，而应该是由听众、观众、学员来评定，这才是最客观的评价。就我个人来说，艺术永无止境，只有不断地去追求更高的境界。

　　主持人：那你认为的最高境界是什么？是技艺娴熟还是艺术表现？

　　嘉宾：借用一种武侠小说中的说法：三个境界：有曲有我，无曲有我，无曲无我。娴熟的技巧是基础，是最基本的，因为所有音乐的音符、节奏都要靠技巧来表达，就像一个再大再有灵感的文学家也要通过6000多个汉字的组合才能推出一个鸿篇巨著一样，文学家熟练运用这些汉字就类似于古筝演奏者所使用的弹奏技巧。至于艺术表现，就像这个鸿篇巨著要表达的情感，我觉得就是音乐本身和演奏者的自我感觉相融合后碰撞出的一种火花，在某种程度上，是由量变达到了质变。

　　让我们来欣赏一段根据京剧《智取威虎山》中“打虎上山”这一唱段改编的古筝曲《打虎上山》。来欣赏使这首集现代筝曲中高难度技巧之大成曲目中技巧与艺术表现。［点击下载视频］

　　主持人：你和你学生演出的服装很多都是你自已参与设计的，这很显然你是为了古筝演奏保持协调，但好像花了比较多精力吧？还有化妆，你学生很多次演出的妆都是你化的，你觉得这值得吗？

　　嘉宾：我觉得，既然是登台演出，就不是在电台里播音，在舞台上，一个古筝演奏者应该奉献给观众听觉、视觉全面的享受。服装、化妆和古筝一样，现在都发展成为一个专门的技艺，特别是民族服装更是中国传统文化的积淀。要从演出的曲目意义出发，对外在形象上进行全面设计，注意与音乐本身的和谐，虽然其重要程度上不如演奏的曲目和演奏者的技艺重要，但也是一个演奏者应该重视的问题。在服装的选择和演奏者化妆上不一定就要千篇一律，不一定都那么严谨、很传统，不要因为古筝是传统乐器就一定选择民族传统服装，还要看演奏的曲目可能是现代曲目。现在我的演出服装中也有比较西化的，这样不但可以改变一下舞台形象，也可能更加适合曲目的意义。亲历亲为，虽然辛苦，但也值得。

　　主持人：古筝是五声音阶，能否演奏超过五声的曲目？

　　嘉宾：古筝五声音阶弦序的发音（宫商角徵羽），极具华夏韵律，很多经典的传统曲目都是采用五声音阶记谱演奏的；经过历代古筝大师的发展，特别是增加了左手丰富多采的演奏技法，很多现代筝曲已突破了传统的五声音阶。筝声时而美妙、奇特、堂皇、细腻，筝声又是如此地铿锵、清脆、激越、厚重；深刻而巧妙地表达人的内心情感，古筝即善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴、气吞山河的乐章；小桥流水、娇女哀怨、大江东去、疆场驰骋都可以通过技法的变化在古筝上表现得淋漓尽致。

　　下面我们欣赏一首由古筝大师王中山采用湘西地方素材，运用较为前卫的创作手法谱成的一首古筝新作品――《溟山》。这首曲了在演奏技法上有全新的突破，完全打破了传统的五声音阶。［点击下载视频］

　　主持人：你学成归来，又有了更深层次的音乐功底，音乐级别也是赤峰首屈一指，为什么不考虑在外地发展？相信那样对你的发展更有利。

　　嘉宾：你说得对，到外地发展确实可能有更好的机会，特别是经济上的回报可能更大。在2000年左右，那时生活也不是很富裕，也有过很好的机会，还真想出去赚钱了。但是古筝对于我来说不仅仅是个谋生的手段，更是我一生的事业。那时我在赤峰已经有很多学生了，因为学生是一茬一茬的，很多还没有学成，有的更是停留在一半，我觉得挺舍不得她们的，坚持了一下，我还是留下了，还是想培养出更多的家乡古筝人才。也不是说出去赚钱了，就不能在古筝事业上进步了，也不是完全这样，我是觉得在赤峰我生活了20多年，周围的一切都是很熟悉，我可以专注在我的古筝事业上，说白一点，就是为了古筝而古筝，在外地嘛，多少会有一些为谋生的功利，我自己觉得我还是对自己的事业专注一些比较好。

　　主持人：那赤峰由于地域的原因，你可能会少一些接触外界的机会，少一些对外交流，成长的机会呀？

　　嘉宾：是的，这个问题我很早之前也意识到了。所以我也不断地寻找学习的机会，2002年我上了中国艺术研究院的研究生，2004年毕业。从中学习，不断提高自己的技艺。就是现在，我还在学习，在中国当代著名古筝演奏家王中山老师门下。跟这些古筝大师的不断学习，才能使自己不断进步，跟上现代古筝的发展步伐。

　　主持人：那你准备学到什么时候？

　　嘉宾：这我没想过，也许学到学不动为止吧。艺术真的是永无止境。

　　主持人：在西洋乐器的冲击下，古筝及至中国的传统音乐有哪些优劣势？

　　嘉宾：这个问题有点大，应该是学术界研究的问题。在这里我谈谈我自己的一些体会：首先是西洋音乐与我国的传统民族音乐相比，各有千秋，因为民族、宗教、生活习惯、历史文化等等各种因素的差异，乐曲的表现形式、要表达的意义、音乐元素肯定也是不一样的。美国一共才200多年的历史，让美国人去理解《汉宫秋月》、《昭君怨》、《广陵散》这些传统乐曲也确实是勉为其难，但作为土生土长的中国人理解和演奏起来可能会相对容易一些。这里我再强调一点：中国的古典传统音乐与西洋乐本质上没有优劣上下之分，是各人的理解不同。现在趋势更多的是一种相互融合、相互借鉴、相互促进。就拿古筝来说吧，在演奏者和作曲家的共同努力下，出现了一大批古筝与交响乐队的协奏曲，比如《临安遗恨》、《西楚霸王》、《云裳诉》、《陆游与唐婉》等等；就是古筝的独奏曲，作曲家也从钢琴、提琴、贝司等西洋乐器身上汲取灵感。而像《Yesterday Once More》(昨日重现)这种西方流行音乐也有了古筝伴奏版本，听来也是别有韵味。这是一种音乐的东西方融合，更是一种东西方文化的融合。

　　主持人：在你演奏会的宣传海报上的一句“现代与经典的融合”，你怎么理解？

　　嘉宾：这句话在我的网站上也有。首先我们得认识什么是经典，我就不说冰冷的概念了，举个例子吧：在中国文学界和哲学界，《经》、《史》、《子》、《集》是绝对的经典，是我们现代人一致公认的经典，因为我们的先贤们在几千年前就总结出了最朴实、最贴近生活的真理，这就是经典！但是我们有了这些经典就一劳永逸、高枕无忧了吗？也不行，我们现代的文学家和哲学家根据我们现代社会的发展还在总结，其中有些也有可能成为明天的经典。所以经典是动态的，是不断发展的，是经得起时间考验的。在古筝界也是这样的，我们现在都很崇拜古筝大师王中山老师，我们觉得他的演奏技法，他的古筝作品就是现代古筝经典。可王老师说：“你们这么崇拜我，你们知道我崇拜谁吗？我最崇拜的是《渔舟唱晚》，这首曲子流传了这么多年，节奏是那么流畅，那么优美，那么多人都会弹，但真正能弹出其韵味了人又那么少，这才是经典！我的作品是不是经典，至少得100年以后再说，如果那时还有人记得我，弹我的作品，那才能说是经典！” 《渔舟唱晚》是一首四级的曲子，一般人学习古筝不到一年就可弹奏。这就是王老师眼里的经典。我认为我们现在就是用古筝这一发展了2000多年的中华民族传统乐器在演绎已有的经典、现代的经典和未来的经典。

　　好就让我们一同来领略一下王老师眼中的经典――《渔舟唱晚》［点击下载视频］

　　主持人：说了这么多关于你和古筝，下面说说你的教学和你的学生吧，你在艺校教授古筝？

　　嘉宾：对，我从1994年从沈阳回赤峰艺校，在赤峰艺术学校上四年级，就开始代课了，1998年毕业就留校上班了。现在算起来已经快10年了，所教的学生中有的考上了高等学府，继续深造；有的毕业后也当上了古筝老师，近年来的古筝热也使她们活跃在赤峰的古筝教育事业上，都实现了自食其力，没有一个闲着的，这让我感到很欣慰。

　　主持人：你还开设了“伊彤古筝”学校，建立的初衷是什么？开办以来成就如何？

　　嘉宾：开办“伊彤古筝”主要是面对社会上的一些对古筝感兴趣的家长和学生，这些孩子很大一部分都不是把古筝当作一种以后的职业，更多的是一种业余爱好和一种综合素质的培养，所以我开设了“伊彤古筝”。说一个问题，为什么中国人的乒乓球打得最好，为什么美国人的篮球打得最好？因为每10个中国人中就有1个人会打乒乓球，每8个美国人就有1个人会打篮球。是广泛的群众基础造成了项目上的优势。一样的道理――如果每10个赤峰人中就有1个会弹古筝，那是什么样的一个景象？如果再放到全国呢？当然我现在没有这个能力，也许以后甚至到我老了也达不到这种程度，但我想我努力了，那怕只多教会1个人认识古筝、听古筝曲、会弹古筝，我也就满足了。这就是我开设“伊彤古筝”的初衷。我们也为孩子们争取了很多参加演出和比赛的机会，孩子们经过自身的努力，也获过不少的荣誉，这使我倍感欣慰。“伊彤古筝”也因为这些取得好成绩的学生得到了家长的认可和社会的好评。我觉得我的“伊彤古筝”开设的最大意义就是培养了赤峰古筝人才，为我市的古筝事业尽了一些微薄之力！

　　主持人：你学校中的学生都是哪个年龄段？你认为哪个年龄段的孩子最适合学习古筝？学习古筝需要什么条件？

　　嘉宾：我学校的学生主要集中在6周岁到16周岁，也有几个6岁以下和20岁左右的。为了更大力度地推广古筝，我们还将于近期开设成人班，主要是面对业余时间比较充裕的成年人，让她们能将更多的精力放在传统艺术上，也能提高自己的艺术修养，陶冶自己的情操。如果是儿童的业余爱好或者为了儿童的综合素质提高，我认为6周岁到9周岁开始学习古筝是最好的，因为经过5年左右的学习，如果能够认真练习，基本上能达到9或10级的水平，也算是小有成就，这基本上是在小学毕业或初一前这个文化学习不是太忙的阶段，学琴和练琴的时间比较充裕。如果初学者就是选择要从事古筝专业，也要在上初中时就要开始学习，这样到参加高考还有至少6年的时间，上了高中再选择从事古筝专业时间就比较紧张了。

　　另外，学习古筝的门槛是比较低的，只要孩子的接受能力可以，在手型上，手张成抓球形，中指与拇指张开7CM左右即可学习。

　　主持人：你教学中有没有遇到资质很差的学生，你怎么应对？对于半路投师的这种学生，应怎样对待？

　　嘉宾：我记得一位著名的教育家说过的一名话：“只有不合格的老师，没有不合格的学生”。一般情况下，学生的资质水平是差不多的，按现在比较完整系统的教学体系进行教学就可以了。但对一些先天条件相对较差（比如说先天乐感较差、节奏感不好、听音不准）的学生就要制订相对特殊的教学计划，比如在教学形式上可能会采用单独授课和小组上课动态调整进行，在教学内容上可能会有跳跃和反复，量体裁衣，分别对待。

　　对于已经学习过古筝，有一定古筝基础的学员来说，到我们这里学习开始可能会因为流派、教学用调、弹奏技法上的差别，可能要进行一些更改，这里不是说原来老师的教法是错的，是各个老师的教法、教材选择、手型要求上有所不同。这样的更改在开始时可能会觉得比较别扭，但为了以后更好的学习，这种阵痛是值得的，而且一般时间不会太长，也就一个月左右。

　　主持人：你的名片背面印着这么一名话：“动人以言者，其感不深；动人以行者，其应必速。”对此你有何感想，为什么会印这样一名话？

　　嘉宾：这是明代思想家李贽说的，从字面上理解，就是用语言去打动一个人，那个人的感觉是不深刻的；如果用行动去打动一个人，那个人的反应一定是非常迅速的。作为一个教师，特别是古筝这种要求弹奏技法的乐器来说，言传固然重要，但在教授一些学生不能熟练掌握的技法技巧时，身教就显得难能可贵了。所以我和我校其他老师在教学过程中，要身体厉行，能多做示范就多做示范。这个对于年纪小的孩子尤为重要，孩子在不懂事时就会模仿身边的人的动作，有些时候学生对于一些相对专业的术语理解起来也比较困难，做个示范就可能事半功倍。对于老师，不要嘴上说得如何如何好，一伸手还不如学生做得好，这对于教学工作是不利的。身体力行对于我自己也是一个变相的压力和促进，给学生做不了示范对于现在的我是不能接受的！只有我会弹了、弹熟了，才能去教学生，这样也使我每天都要学习、练习。也许有一天我的学生在弹奏技法超过我，或者到我老得做不示范了，我就不能动之以行了，我就教给她们一些经验和理论，动人以言吧！再对下一批没超过我的学员继续“动之以行”。

　　主持人：给你的学生一些忠告吧。

　　嘉宾：忠告谈不上，我对家长和学员说一点建议吧：任何一门知识学起来都不是一帆风顺的，在学习古筝的过程中，肯定会遇到一些挫折和反复，一段时间怎么练也不出成绩，一种技法原来很熟练现在怎么也掌握不好，一首曲子原来弹奏得很熟练现在就不顺畅了，等等。这些都是正常的，越是这个时候就越要坚持。特别是对于一个未成年的孩子，很少有对于一件事（玩除外）可以专注很长时间，遇到挫折迎难而上的，这就需要家长帮助学员挺过这一关，对于年龄小的学员这一点尤为重要。

　　主持人：听说你还建了一个网站？

　　嘉宾：是的，网址是：www.yitongzheng.com。6月21日才投入试运行。包括“古筝论文”、“曲谱曲集”、“影音展示”等栏目，主要是为了更好地进行古筝教学，利用业余时间搜集整理一些资料，方便学员们系统学习。这也算是传统艺术运用高科技吧，欢迎大家访问指正。

　　主持人：你下一步有什么打算？

　　嘉宾：作为一个古筝演奏者，我会继续努力，充分把古筝这一有了近三千年历史的东方乐器的气韵与神采，加上现代古筝的技法，演奏出更加动人的旋律。

　　作为一个古筝教学者，我会继续“传道、授业、解惑”，努力把古筝这一有了近三千年历史的东方乐器的神火在更广阔的天地上传承。